Die neuesten Filme und Kinovorstellungen bei cinetixx Filme
ENZO
Hochsommer an der Côte d’Azur, ein Haus mit Pool und Meerblick. Eigentlich soll der sechzehnjährige Enzo die Schule beenden und studieren, wie es sich gehört. Doch im stillen Protest gegen die eigene Bourgeoisie fängt er auf einer Baustelle an – zum Missfallen seiner Familie. Aber auch sein neuer Boss ist unzufrieden mit Enzo, weil dieser selbst mit den einfachsten handwerklichen Aufgaben Probleme bekommt. Viel wohler fühlt sich der Junge bei seinem älteren Kollegen Vlad aus der Ukraine, der Enzo gerne Fotos seiner weiblichen Eroberungen auf dem Telefon zeigt. Der Arbeiter wird das männliche Vorbild, das dem behüteten Wohlstandskind vielleicht immer gefehlt hat – doch noch ganz andere Gefühle kommen zum Vorschein und machen alles komplizierter. Wer bin ich, wenn ich nirgendwo wirklich zuhause bin? Die sonnengetränkten und sehnsuchtsvollen Bilder eines südeuropäischen Sommers erinnern fern an „Call Me By Your Name“, doch „Enzo“ wirft dabei einen von Grund auf ehrlichen Blick auf den Versuch eines Erwachsenwerdens – mit allem jugendlichen Unbehagen, das dazugehört: gegenüber der eigenen Identität, den eigenen Gefühlen, dem eigenen politischen Bewusstsein. Einfache Antworten geben und brauchen die Figuren in „Enzo“ nicht, dazu sind sie zu komplex, zu echt – so wie man es kennt, vom großen Laurent Cantet („Die Klasse“), der das Drehbuch schrieb, aber starb, bevor er den Film vollenden konnte. Die Regie übernahm sein langjähriger Filmpartner und Freund Robin Campillo („120 BPM “). 2025 eröffnete der Film die Sektion Quinzaine des Cinéastes in Cannes.
DIE SCHATZSUCHE IM BLAUMEISENTAL
Als die neunjährige Lucie in Bectoile ankommt, ahnt sie nicht, wie aufregend ihre Sommerferien auf dem Land werden. Ihre Mutter Caro ist in der Region aufgewachsen und leitet dort nun eine archäologische Expedition in einer Schlossruine. Dass sie darum für ihre Tochter nicht viel Zeit hat, ist gar nicht so schlimm, gibt es doch für Lucie allerhand zu entdecken. Gleich am ersten Tag nimmt sie ein verletztes Dachsjunges in ihre Obhut und verbringt viel Zeit mit dem Jugendlichen Yann, der ihr die Umgebung zeigt und ihr von einem sagenumwobenen Schatz erzählt. Er warnt sie auch vor dem seltsamen alten Mann, der versteckt im Wald in einem Camper lebt und von dem sich alle fernhalten. Da er jedoch der Einzige sein könnte, der den Dachs behandeln kann, nimmt Lucie all ihren Mut zusammen und folgt den zwei Blaumeisen, die sie auf ihren Abenteuern zu begleiten scheinen.
CALLE MALAGA - EIN ZUHAUSE IN TANGER
Wenn „Calle Málaga" so etwas wie ein spätes Heimspiel ist, dann gehört es ganz der Schauspiellegende Carmen Maura. Vierzig Jahre nach ihren frühen Auftritten bei Pedro Almodóvar, die sie zu einem der unverwechselbaren Gesichter des spanischen Kinos machten, steht sie hier erneut im Zentrum eines Films, der ihr den nötigen Raum lässt, zu glänzen. Maura spielt María Ángeles, Tochter spanischer Exilanten in der marokkanischen Stadt Tanger. Ihr ganzes Leben hat sie in dieser Stadt verbracht, ihr kleines Apartment hütet sie wie ein Schmuckkästchen: Geranien auf dem Balkon, alte Fotos an den Wänden, vertraute Kochutensilien in der Küche. Ein Ort, der zugleich ein Stück Heimat für sie ist und ihre Persönlichkeit widerspiegelt. Doch ihre Tochter will das Apartment verkaufen – María droht das Altersheim oder ein unfreiwilliges Exil in Spanien. Regisseurin Maryam Touzani weiß genau, was sie an ihrer Hauptdarstellerin hat. Jede Szene wird von Carmen Maura getragen. Und Maura spielt diese Frau, die sich nicht kampflos ihrem Schicksal hingeben will, mit Charme, Ironie und trotzigem Witz. Das Ergebnis ist weniger klassisches Sozialdrama als ein heiteres Altersstück. „Calle Málaga" feierte seine Weltpremiere in der neuen Spotlight-Sektion von Venedig. Vor allem aber beweist der Film, dass Carmen Maura mit ihrer Mischung aus Verletzlichkeit und Humor noch immer zu den ganz großen Schauspielerinnen in der europäischen Kinolandschaft gehört
PILLION
Als der schüchterne Colin in einer Bar auf den charismatischen Ray trifft, ist es sofort um ihn geschehen. Dass der attraktive Biker ausgerechnet ihn zu seinem neuen Gefährten erwählt, kann er kaum fassen. Ray fordert absolute Unterwerfung, zu der Colin nur allzu gern bereit ist. Er putzt, kocht, kauft ein und schläft anstandslos auf dem Bettvorleger. Im Gegenzug öffnet ihm Ray die Tür zu einer aufregenden Welt wilder Abenteuer und sexueller Ekstase. Während sich seine Eltern zunehmend Sorgen machen, genießt Colin sein neues Leben in vollen Zügen. Doch langsam erwacht in ihm eine leise Sehnsucht nach etwas, das Ray ihm vielleicht niemals geben kann. Alexander Skarsgård und Harry-Potter-Star Harry Melling brillieren in Harry Lightons überraschend sensibler DomCom mit einer herausragenden Performance voller Humor, Zärtlichkeit und emotionaler Tiefe. PILLION basiert auf der preisgekrönten Romanvorlage „Box Hill“ und feierte seine umjubelte Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes, wo er den Drehbuchpreis in der Sektion „Un Certain Regard“ erhielt.
LA GRAZIA
From Academy and BAFTA Award–winning filmmaker Paolo Sorrentino (The Great Beauty, The Hand of God), LA GRAZIA is a sweeping exploration of love, duty, and personal freedom. Featuring a virtuoso performance by Toni Servillo – winner of the Best Actor Award at the 2025 Venice Film Festival – this heartfelt masterwork is a profound meditation on the choices that define a life. Love. Doubt. Responsibility. Fatherhood. Ethics. These are the forces that shape Mariano De Santis, the outgoing President of Italy. As his tenure nears its end, De Santis faces wrenching decisions – both political and deeply personal. Amid these moral quandaries, he must confront his own conscience and seek guidance from those closest to him, including his daughter, Dorotea (Anna Ferzetti). Together, they confront the timeless question: who owns our days? An intimate reflection on identity and memory, LA GRAZIA traces the indelible imprint one leaves behind through family and actions. Shot with Sorrentino’s signature poetic eye and enriched by an evocative, immersive soundtrack, it is a cinematic experience as visually sumptuous as it is emotionally resonant.
DIE WILDE NORDSEE - NATUR, DIE SICH NICHT ZÄHMEN LÄSST
Ein atemberaubender Blick unter eine bislang verborgene Oberfläche: DIE WILDE NORDSEE entführt das Publikum auf eine spektakuläre Reise durch eines der unerforschtesten, rauesten und zugleich faszinierendsten Meere Europas. Zwischen tosenden Wellen und geheimnisvollen Tiefen entfaltet sich das verborgene Leben der Nordsee – mit eindrucksvollen Bildern, seltenen Tierbegegnungen und berührenden Geschichten aus einer Welt im Wandel. Ein visuell überwältigendes Naturerlebnis, das Staunen weckt – und zum Nachdenken anregt.
DAS GEHEIME STOCKWERK
Der 12-jährige Karli zieht mit seiner Familie in die Alpen, wo sich seine Eltern endlich den Traum vom eigenen Hotel erfüllen. Bei seinen Streifzügen durch das ehemalige Grandhotel entdeckt er, dass er in einem alten Lastenaufzug in der Zeit reisen kann – und landet im Jahr 1938! Karli freundet sich dort mit dem jüdischen Gästemädchen Hannah und dem Schuhputzerjungen Georg an. Doch Karli wagt nicht, seinen Freunden zu erzählen, was er über das Jahr 1938 erfährt, und warum es lebenswichtig ist, dass Hannah nicht nach Berlin zurückfährt. Als Georg zu Unrecht des Diebstahls bezichtigt und gefeuert wird, wollen seine neuen Freunde ihm helfen und den wahren Gauner finden. Dabei entdecken die drei, dass im Hotel seltsame Dinge vor sich gehen. Ist der gutaussehende Pianist Bruno ein Juwelendieb? Und steckt Hannahs Vater mit ihm unter einer Decke? Die Kinder beschließen, das Rätsel zu knacken und finden heraus, dass sich hinter der Hotelfassade ein riesiges Geheimnis verbirgt... „Mit dem Verlust der letzten Zeitzeugen wird das Dritte Reich von einer geteilten lebendigen Erinnerung zu Geschichte. Und es ist sicher kein Zufall, dass plötzlich rechtsradikale Strömungen in ganz Europa wieder einen Zulauf bekommen wie lange nicht. Umso wichtiger ist es, den Kindern von heute eine Auseinandersetzung mit der Zeit des Nationalsozialismus nahe zu bringen und Toleranz und Akzeptanz für andere Kulturen, Ethnien und Lebensgestaltungen früh zu thematisieren. Aber wie sollen wir unsere Kinder über diese schreckliche Zeit aufklären und sie zugleich vor unmenschlichen Details schützen? Unsere Idee: wir versetzen ein Kind von heute in die Zeit des Nationalsozialismus. Mit ihm tauchen wir in eine fremde Welt ein. Auf diese Weise können wir ein relevantes Thema filmisch erzählen, ohne jemals die kindliche Perspektive zu verlassen.“ (Norbert Lechner)
